曲在传承过程中，会失传的原因。/p因为没有具体的曲谱，教学方式也极为简陋单一，失传是常事。/p但一种失传的音乐，只有其核心意境有文字可考，那么在其消亡后的数百年间，就会有天资卓绝的音乐家，将其重新复活。/p这是独属于东方音乐的浪漫。/p而西方音乐则不同，重理性，有专业的曲谱，也有较强的专业性。/p这是优势，能够让音乐家的音乐，一直的流传下来。/p但也会成为束缚后人的枷锁。/p大体上，这就是意境之美和科学之美的触碰。/p也正是因为如此，即便曾侯乙编钟最初演奏的那一首《高山流水》，与古琴版本的《高山流水》差异较大，各种音色调性方面，可以说是截然不同。/p但易泽还是能够从中体会到一种相同的情感。/p谷/span即所谓的高山流水遇知音的喜悦，以及知己难求，知音难觅的苦恼。/p正是这种意境之美，让古代音乐能够在没有曲谱的传承之下，历经数千年岁月，依旧能够再一次响彻在观众耳中。/p即便，现在响起的音乐，已经不再是当初那个音乐家弹奏的乐曲。/p但意境相通，情感相通，便足矣了。/p也恰恰是因为如此，连续好几首乐曲，曾侯乙编钟都谈不上喜欢。/p这些单独乐器所表演出来的乐曲，在曾侯乙编钟的评价之中，则是简单的一句话可以概括：“匠性很足，然灵性不足。”/p像极了v'站很多野生评论家们评论书法绘画音乐时的姿态。/p大体上都是一句缺乏灵魂，莫得感情。/p只不过，曾侯乙编钟确实是专业的，只不过因为文化体系的深刻差别，确实容易做出较低的评价。/p这一点无可厚非，两千四百多年前的老祖宗，没有经历过现代的东西文化碰撞，自然会少了许多零碎的感悟。/p看了眼书页之上缓慢爬坡的完成度，易泽有些欲哭无泪。/p这可是为大众所喜爱的音乐，凭借着旋律就俘获了许多人的芳心。/p但在曾侯乙编钟的耳中，却仅仅价值几个百分点而已。/p“蛮夷之地的音乐，果然无有可取之处，虽匠心独运，初听之下有些许新奇之意，但一曲之中，重复过高，意境散乱，算不得上乘佳作，仅能够供年幼学童学习而已。”/p易泽汗颜，西方音乐很多都讲究对称性，这种理性的美，贯穿了始终，但在曾侯乙编钟耳中，却显得过于机械死板了。/p易泽脑海中忽然间闪过一句话。/p“山无常势，水无常形！”/p即便是巍峨耸立的高山，在古人眼中，也不会是固定的模样。/p恰如宋代禅宗大师青原行思所说人生三境界：/p看山是山，看水是水！/p看山不是山，看水不是水！/p看山还是山，看水还是水

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