《燕无歇》里亮个相，带戏腔的古风歌毕竟是我们头一次在舞台上展现，真正的戏腔对于吐气咬字、韵味腔调等的把握都是需要丰富的舞台经验的，单独拎出来没有功底的纯粹胡来，很容易翻船的，有你带着会最大限度的避免这个问题！”

　　金溪善也是不无担心的提到了这个问题：“这种担忧也是我的想法，戏腔的唱法属京剧衍生，必得要经过严格训练、拿捏好最恰分寸、通过特定发声方法和技术手段唱出来的才叫戏腔，她们虽有一定的基础了，但对这种表演形式还是很有些茫然的，并不能真正理解戏腔的使用意义！”

　　刘清山点点头：“这首歌转换戏腔的那一刻，我会在后.台帮你们起个头，但人不会出现在舞台上，你们要做的就是迅速跟上我的发音频率，千万不要捏着嗓子唱歌，多想想前段时间正规化练习后知道的发声位置，有了这一次成功的经历，以后就会自然很多！”

　　其实整首歌里需要用到的戏腔并不多，而且只集中在几个人的唱段里，比如郭芝芙、凌莎、郑雅珺，都具有天生的戏腔嗓音发声特长，戏腔的初舞台就是由她们三个来共同呈现。

　　而且这三个人在那三个月的时间里，都是经过了专业老师指点的，只要不是大段的唱段，都能很轻松的表现出韵味十足，已经十分接近于专业戏曲演员。

　　但这些都不重要，更要紧的是围绕着这首歌有一整套的古典舞，一开始的动作设计当然来自于刘清山，他是从原版的画面里扒下来的。

　　可女团成员大部分都是学古典舞出身，即使是两位洋面孔的新成员，也都具备一定的东方古典舞基础，经由她们这些=半专业人士的略作改动，如行云流水的舞台歌伴舞就被设计的几乎无可挑剔了。

　　这种舞蹈风格尚是女团里的头一份，极具东方韵味儿的新型表演方式，加上那一身尽显古风雍容华贵的端庄气质的花神服，初见惊艳，再见倾心,是必然的轰动效果。

　　时尚古风女团，传承华国古典文化，将传统的古风音乐与舞蹈融入到主流音乐世界，让更多的人能够认识与了解华国文化的博大精深，就是刘清山改造女团的初衷。

　　飘逸唯美的古风歌曲，只是他宣扬华国文化的第一步，关于女团的未来，他有更深远的考虑。

　　时间很快来到了第二天，女团的女孩子们在很早就去而复返，重回到了刘清山的这栋别墅里。

　　金溪善早饭后并没有出现，而是和葛瑞斯一起，待在二楼缪缪的客房里不知在谈些什么。

　　首映式被定在了下午三点，有个简单的红毯仪式，本来这是他的计划之外的，无奈今天会有大批的明星嘉宾出现，配套的红毯秀场也就不得不重视起来了。

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　　今天上午的第一批客人并非是嘉宾

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